L’animation d’une canette
Formation Motion graphic Design (CADSCHOOL)
Pour mon projet de fin de cursus en motion graphic design chez CADSCHOOL, j’ai dû créer un spot publicitaire d’environ 30 secondes avec pour thème « la canette .
Derrière cette thématique en apparence simple, se cache un processus créatif riche et technique. Voici un aperçu des étapes qui m’ont permis de donner vie à cette canette animée, du modèle 3D à l’animation finale
Étape 1 : Modélisation de la Canette sur Blender
La première étape a été de créer le modèle 3D de la canette. J’ai utilisé Blender pour concevoir une forme cylindrique réaliste, en veillant à respecter les proportions d’une véritable canette.
Étape 2 : Texturage sur Blender
Pour donner vie à la canette, j’ai appliqué des textures réalistes en utilisant le Shader Editor de Blender. L’objectif était de rendre la canette aussi réaliste que possible, tout en gardant une touche stylisée pour le côté animation.
Étape 3 : Animation sur Blender
Une fois le modèle texturé, il était temps de l’animer. J’ai opté pour une animation fluide et dynamique, afin de donner à la canette un caractère unique et engageant. L’animation a été pensée pour captiver le spectateur et transmettre une sensation de fraîcheur et de dynamisme.
Étape 4 : Création de l’Identité Visuelle (Logo et Étiquette)
Pour donner une personnalité à la canette, j’ai conçu une identité visuelle complète, comprenant : Un logo percutant & une étiquette originale. Cela m’a permis de mêler mes compétences en graphisme et en animation pour créer un univers visuel cohérent.
Étape 5 : Animation de l’Étiquette sur After Effects
A fin d’apporter une touche d’animation supplémentaire à l’étiquette, j’ai utilisé After Effects pour donner vie au logo et aux éléments graphiques.
Étape 6 : Créer l’Histoire avec le Personnage en Canette Animée
L’un des défis créatifs majeurs que je me suis imposée a été de transformer la canette en personnage animé. Ce choix de transformer un objet du quotidien en personnage animé permet de renforcer l’attachement émotionnel du spectateur.
Étape 7 : Trouver la Musique et les Effets Sonores
Pour accompagner l’animation, j’ai recherché une bande sonore dynamique et des effets sonores percutants afin de renforcer l’impact visuel. Le choix du son a été essentiel pour soutenir l’histoire et apporter une dimension émotionnelle à l’animation.
Étape 8 : Rendu sur Blender
Une fois l’animation terminée, j’ai procédé au rendu dans Blender en utilisant le moteur de rendu Cycles pour un résultat réaliste.
Étape 9 : Effets Spéciaux sur After Effects
Pour ajouter une touche finale à l’animation, j’ai travaillé les effets spéciaux dans After Effects.
Étape 10 : Montage Final sur Premiere Pro
Enfin, j’ai réuni toutes les séquences sur Premiere Pro pour le montage final :
- Synchronisation de la musique et des effets sonores avec les animations.
- Ajustements du rythme et des transitions pour un résultat fluide et captivant.
Conclusion : Un Projet Créatif et Technique Enrichissant
Ce projet m’a permis de combiner mes compétences en modélisation 3D, animation, graphisme, et motion design tout en expérimentant avec différentes plateformes (Blender, After Effects, Premiere Pro).
Il m’a également appris à raconter une histoire à travers un objet animé, en utilisant la musique, les effets visuels et le sound design pour créer une expérience immersive.